Портрет художника
через его целостный
художественный мир
Современное искусство все чаще стремится выйти за пределы чисто эстетического высказывания и становится способом философского осмысления мира. Именно к таким художникам относится Игорь Куликов - мастер художественного стекла и металла, создающий произведения на стыке скульптуры, инсталляции и концептуального искусства. Его творчество представляет собой не просто совокупность объектов, а целостный художественный мир, в котором соединяются наука и миф, память и технология, рациональное и эмоциональное начало.
Игорь Куликов — художник, народный мастер Брянской области. Его художественная практика началась в 2006 году, когда автор обратился к стеклу как к основному материалу своего творчества. До этого он занимался графикой и живописью, однако именно стекло позволило ему наиболее полно выразить собственное художественное видение. За годы работы художник создал более двухсот произведений, среди которых выделяются коллекции «ЗООАРТ», «Шахматная коллекция», «Книжная коллекция», «Концепт +», «trash-art» и «Родной край». В своих работах Куликов использует техники Тиффани, фьюзинг, авторское стекло, ковку и сварку. Однако техническое мастерство в его случае никогда не существует само по себе — оно становится средством выражения философской идеи.
Стекло становится способом осмысления
мира и выражение
взглядов автора
Скульптуры, инсталляции и светильники художника существуют на границе ремесла и инженерии. Рассматривая работы Куликова, мы можем заметить целую философскую систему, где стекло становится способом осмысления мира и выражение взглядов автора на природу времени, памяти, метафизики устройства вселенной, человеческого сознания. 
Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет писал, что «поэт начинается там, где кончается человек». Опираясь на эту мысль мы постараемся составить портрет художника через его творчество. 
Made on
Tilda